Desde se tornar um item básico do guarda-roupa de Diana, Princesa de Gales, até reinvenções artísticas únicas, sua evolução é tão colorida quanto os próprios designs.
A grife francesa Dior é há muito tempo sinônimo de arte. A jornada começou antes da própria marca, quando o fundador Christian Dior dirigiu uma galeria antes de se dedicar ao design de moda.
Mais recentemente, a casa colaborou com nomes como o artista de rua Kaws em colecionáveis de edição limitada e vestiu as suas passarelas de alta costura com obras da artista portuguesa Joana Vasconcelos, da dupla indiana Manu e Madhvi Parekh e da visão surrealista da pintora ítalo-argentina Leonor Fini.
Para ajudar a consolidar esse vínculo artístico, em 2016, a casa de luxo lançou uma colaboração única, onde um círculo de artistas foi convidado para decorar a famosa bolsa Lady Dior e reimaginá-la de acordo com sua visão.
A coleção, que incluiu interpretações de artistas como Mat Collishaw, Ian Davenport, Daniel Gordon e Chris Martin, foi apresentada na Art Basel em Miami, com resultados que incluíram uma bolsa do artista britânico Marc Quinn coberta de olhos com pupilas dilatadas; e uma versão feita em vidro pela artista suíça Olympia Scarry.
A ação acontece até hoje e, o que deveria ser uma colaboração única, se transformou em um projeto anual. A cada ano, a casa cria um novo grupo de artistas, que até agora inclui nomes como a artista feminista Judy Chicago, a artista egípcia Ghada Amer e Manal AlDowayan da Arábia Saudita.
Para a última interação, a Dior convidou os artistas Mircea Cantor, Jeffrey Gibson, Gilbert & George, Zadie Xa, Ha Chong-hyun, Lee Kun-yong, Mariko Mori, Ludovic Nkoth, Mickalene Thomas, Michaela Yearwood-Dan e Xu Zhen para retrabalhar a clássica bolsa.
Outro colaborador do projeto é a artista americana Hilary Pecis, cujas pinturas ricas e vívidas capturam a vida tropical californiana através de quadros lotados de objetos e flores. Com um estilo de pintura solto e enérgico, ela aplica a tinta em pinceladas urgentes. Combinada com a habilidade do ateliê Dior, essa mesma linguagem foi agora transposta para a bolsa Lady Dior, com a folhagem fluida de Pecis capturada em intrincados bordados de miçangas.
A escolha das flores de Pecis é típica de seu trabalho, adequando-se ao gosto da Dior. Lily of the Valley era a flor favorita de Dior, que ele frequentemente incluía em seus designs de alta costura. Indo mais fundo, ao retornar a Paris após os horrores da Segunda Guerra Mundial, a irmã de Christian Dior, Catherine, escolheu uma vida negociando flores no Mercado Les Halles, trazendo flores provençais para Paris.
Entenda como surgiu a LADY DIOR:
Desde que foi desenhada pela primeira vez em 1994, a bolsa Lady Dior se tornou um item básico de moda, apreciada por seu formato atemporal, com alça superior e acabamento cannage acolchoado, inspirado nas cadeiras Napoleão III da Dior.
Com uma história tão colorida quanto as obras de arte que agora a cobrem, a bolsa foi inicialmente chamada de Chouchou, até que Bernadette Chirac, a ex-primeira-dama da França, presenteou Diana, Princesa de Gales, durante uma visita a Paris em 1995.
Chirac mandou refazer a bolsa especialmente para Diana, pedindo à Dior que trocasse o exterior de tecido padrão por couro, gerando inadvertidamente um novo design no processo. A princesa ficou aparentemente encantada com sua nova adição e foi fotografada várias vezes com ela, até comprando sacolas adicionais quando voltou a Londres. Ter o selo de aprovação da mulher que era, sem dúvida, a mais famosa do mundo na época, desencadeou uma procura tão grande que a bolsa esgotou em todo o mundo. A Dior renomeou a bolsa em sua homenagem, tornando-a Lady Dior em homenagem ao seu título de nascimento.
Embora o nome tenha evoluído, a estrutura da peça permaneceu inalterada nos mais de 25 anos desde então, com seu formato retangular distinto e elegante, as mesmas alças superiores e pingentes de metal pendurados que soletram o nome Dior. Embora agora esteja disponível em uma infinidade de materiais, a costura cannage acolchoada é uma assinatura.
A bolsa é um verdadeiro best-seller e, reforçada por estas colaborações artísticas contínuas, continua em evidência e oferece aos artistas uma plataforma para abraçar um novo meio e alcançar um novo público.
Para os clientes, esses itens de colecionador de edição limitada oferecem um momento para apreciar peças de arte vestíveis! Um luxo totalmente exclusivo!
Amei essas colaborações, estratégia incrível para repaginar um produto que já é sucesso com um toque artístico único!
E não posso deixar de comentar que sim, a Princesa Diana foi peça fundamental dessa história de sucesso!
#BFWishList – Uma Lady Dior! 😉
